Menu
Desain Rumah – Desain Interior – Bangun Rumah – Renovasi Rumah

Artikel: Mengenal Gaya Arsitektur (6): Arsitektur Jepang | HBS Blog

  • Share

Atap adalah fitur dominan arsitektur tradisional Jepang

Arsitektur Jepang Secara tradisional ditandai sang struktur kayu, bentuk bangunan anjung, dengan atap genteng tanah atau jerami. Ciri spesial Pintu Jepang dengan sistem geser/slading (fusuma) yang memungkinkan konfigurasi internal ruang buat diadaptasi dengan kesempatan yg tidak sinkron. Orang-orang umumnya duduk pada atas bantal atau di lantai, dan kebiasaan ini dilakukan hingga kini . Sejak abad ke-19, Arsitektur Jepang telah memasukkan unsur-unsur arsitektur gaya Barat, terkini, dan post-terkini kedalam desain & konstruksinya, & saat ini merupakan acuan dalam desain arsitektur terkini dan teknologi.

Arsitektur Jepang awal terlihat pada zaman prasejarah di tempat tinggal sederhana & toko-toko yang disesuaikan dengan populasi pemburu-pengumpul. Pengaruh berdasarkan Dinasti Han China melalui Korea melihat sosialisasi toko terigu lebih kompleks dan ruang pemakaman seremonial.

Pengenalan Buddhisme ke Jepang  di abad-6 adalah katalis untuk bangunan candi dalam skala besar dengan menggunakan teknik yang rumit dalam konstruksi kayu. Pengaruh dari T’ang Cina dan Sui Dinasti menyebabkan fondasi ibukota permanen pertama di Nara. Tata letak jalan yang digunakan ibukota Cina Chang’an sebagai contoh untuk desain. Sebuah peningkatan bertahap dalam ukuran bangunan menyebabkan satuan standar pengukuran serta perbaikan dalam tata letak dan desain taman. Pengenalan upacara minum teh menekankan kesederhanaan dan desain sederhana sebagai tandingan ke ekses aristokrasi.

Selama Restorasi Meiji tahun 1868 sejarah arsitektur Jepang secara radikal diubah oleh dua peristiwa penting, yaitu peristiwa  Kami dan Buddha Separation Act tahun 1868, dan peristiwa Westernisasi intens dalam rangka untuk bersaing dengan negara-negara maju lainnya.

Fitur Umum Arsitektur Tradisional Jepang

Arsitektur tradisional Jepang banyak ditentukan oleh China & budaya Asia lainnya selama berabad-abad. Arsitektur tradisional Jepang dan sejarahnya didominasi oleh teknik/gaya Cina & Asia (bahkan hadir di Kuil Ise, dipercaya intisari arsitektur Jepang) menggunakan variasi gaya orisinil Jepang pada tema-tema pada sisi eksklusif.

Disamping itu adanya penyesuaian menggunakan berbagai iklim di negara Jepang & impak budaya dari luar, hasilnya sangat tidak sejenis, tetapi beberapa fitur simpel yg umum permanen dapat ditemukan. Pemilihan bahan primer buat hampir semua struktur, selalu kayu dalam aneka macam bentuk (papan, jerami, kulit kayu, kertas, dll). Tidak misalnya Barat dan beberapa arsitektur Cina, penggunaan batu dihindari kecuali buat keperluan tertentu saja, misalnya Candi podia & yayasan pagoda.

Struktur umum hampir selalu sama dengan atap besar dan melengkung, sementara dinding  dengan rangka kayu yang dilapisi kertas tipis. Untuk desain interiornya, dinding-dindingnya bersifat fleksibel, yang dapat digeser sesuai dengan keperluan.

Atap adalah komponen yang paling  mengesankan secara visual, ukurannya hampir setengah ukuran seluruh bangunan. Atap sedikit melengkung memperpanjang jauh melampaui dinding, meliputi beranda, dan berat bangunan harus didukung oleh sistem braket kompleks yang disebut Tokyo, seperti pada bangunan candi dan kuil. Solusi sederhana diadopsi dalam struktur domestik. Atap besar dengan lengkungan yang halus memberikan karakteristik yang khas pada bangunan Jepang, yang memberikan kontribusi ke atmosfer bangunan. Interior bangunan biasanya terdiri dari satu kamar di pusat disebut moya. Ukuran ruangan dapat dimodifikasi melalui penggunaan layar atau dinding kertas yang dapat digeser. Penggunaan kertas pada dinding-dinding ini rumah Jepang terkesan ringan.

Beranda ada buat sebagai bagian berdasarkan bangunan buat orang luar, Oleh karena itu struktur yg dibentuk hingga batas bagian eksklusif dari lingkungan mereka. Ini buat memudahkan Perawatan bangunan secara keseluruhan.

Tokugawa Ieyasu, dibangun tahun    1617

Keharmonian bangunan secara keseluruhan didapatkan dari penggunaan konstruksi yang proporsional antara bagian bangunan yang berbeda.  Bahkan dalam kasus-kasus tertentu seperti Nikko Tosho-gu, di mana setiap ruang yang tersedia dihiasi, ornamen cenderung mengikuti, dan karena itu struktur dasar ditonjolkan, bukan disembunyikan.

Dalam arsitektur sakral dan profan, fitur ini membuatnya mudah mengkonversi dalam sebuah kuil atau kebalikannya. Hal ini terjadi contohnya dalam Horyu-ji, di mana sebuah tempat tinggal bangsawan itu berubah sebagai sebuah bangunan keagamaan .

Sifat berdasarkan Arsitektur Jepang:

? Memiliki sifat ringan & halus

? Konstruksi kayu lebih menonjol & diolah sangat halus dengan bentuk-bentuk lengkung

dan kesederhanaan.

? Bentuk bangunan diatur pada simetris yg seimbang.

? Arsitektur flora, naturalis & nir dapat dipisahkan dengan design bangunan (satu

kesatuan)

? Terlihat kesederhanaan bentuk dan garis.

? Pada pengolahan taman lebih masuk akal, dan nir banyak pengolahan tangan manusia (lebih

wajar)

? Penghematan terhadap ruang lebih terlihat.

? Sedikit penggunaan rona, kecendrungan ke arah rona politur dan lak.

Estetika tradisional Jepang

? Kesederhanaan,

? Kepolosan,

? Kelurusan &

? Ketenangan batin,

Apa yang umumnya diidentifikasi sebagai  estetika Jepang dari cita-cita Taoisme, didatangkan dari Cina pada zaman kuno. Budaya Jepang sangat beragam, meskipun demikian, dalam hal interior, estetika adalah salah satu kesederhanaan dan minimalis.

Gagasan khusus  keindahan ruang sejati adalah di ruang kosong di dalam atap dan dinding berasal dari Laozi, seorang filsuf dan pendiri Taoisme, yang diadakan untuk “aesthetic ideal of emptiness”, percaya bahwa suasana hati harus ditangkap dalam imajinasi, dan tidak begitu banyak ditentukan oleh apa yang hadir secara fisik. Desain Jepang didasarkan kuat pada keahlian, kecantikan, elaborasi, dan kelezatan. Desain interior sangat sederhana tapi dibuat dengan perhatian terhadap detail dan kerumitan. Rasa kerumitan dan kesederhanaan dalam desain Jepang masih dihargai di Jepang yang modern seperti Jepang tradisional.

Interior sangat sederhana, menyoroti minimal dekorasi & alami. Interior tradisional Jepang & terkini, menggabungkan terutama bahan alam termasuk kayu halus, bambu, sutra, tikar jerami padi, & layar kertas Shoji. Bahan-bahan alami yang digunakan buat menjaga kesederhanaan pada ruang yg menghubungkan menggunakan alam. Skema rona alami yang digunakan dan palet netral termasuk hitam, putih, off-white, abu-abu, & coklat.

Ketidakkekalan adalah tema yang kuat di tempat tinggal tradisional Jepang. Ukuran kamar dapat diubah oleh dinding geser interior atau layar, yang  disebut Shoji. Lemari dibangun mulus ke dinding menyembunyikan futon, kasur ditarik keluar sebelum tidur, memungkinkan lebih banyak ruang untuk menjadi tersedia sepanjang hari. Fleksibilitas dari tempat tinggal ini menjadi lebih nyata dengan perubahan musim. Di musim panas, misalnya, dinding eksterior dapat dibuka untuk melihat taman dengan dekorasi yang minim.

Estetika Jepang dikembangkan lebih lanjut dengan seremoni ketidaksempurnaan dan kekurangan , sifat yg didapatkan berdasarkan proses penuaan alami atau impak gelap. Shinto, tradisi kepercayaan asli Jepang, menaruh dasar buat apresiasi pada kualitas ini, berpegang dalam filsafat berdasarkan penghayatan hayati dan dunia. Sei Shonagon adalah seorang wanita berdasarkan pengadilan isu terkini-setting abad kesepuluh yang menulis di ‘The Pillow Book’ berdasarkan dirinya nir suka buat "new cloth screen with colorful paintings and lots of cherry blossoms falling apart", bukannya memilih buat melihat "that one’s elegant Chinese mirror has become cloudy". Rasa nya tidak keluar dari loka pada pengadilan Jepang kuno & dalam abad ke-12, seseorang pensiunan biksu, Yoshida Kenko, memberikan pengaruh dalam kepekaan estetika Jepang dampak filosofi hidupnya. Dia bertanya, " Apakah kita untuk melihat bunga sakura hanya mengembang penuh, bulan hanya waktu itu adalah berawan ? … Cabang akan mengembang atau taman penuh dengan bunga memudar yang lebih layak kekaguman kami." yang tidak lengkap jua dipuji oleh Kenko , " keseragaman & kelengkapan yang tidak diinginkan ". Mendasari atau memuji asa estetika, merupakan senilai kontras. Ketika ketidaksempurnaan atau miskin dikontraskan dengan kesempurnaan atau kemewahan, setiap ditekankan & sehingga lebih dihargai.

Bahan-Bahan Tradisional Dari Interior

SHOJI

Desain interior Jepang sangat efisien dalam penggunaan sumber daya. Interior tradisional dan modern Jepang sangat fleksibel dalam penggunaannya dan dirancang sebagian besar dengan bahan-bahan alami. Ruang yang digunakan sebagai kamar multifungsi. Kamar dapat dibuka untuk menciptakan lebih banyak ruang untuk acara tertentu atau untuk  privasi, atau sebaliknya ditutup dengan menarik layar kertas tertutup bernama Shoji.

SHOJI

Sebagian besar dinding interior Jepang sering terbuat dari layar shoji  yang bisa digeser terbuka untuk bergabung dengan dua kamar bersama-sama, dan kemudian menutupnya untuk kepentingan privasi. Pada layar shoji terbuat dari kertas yang melekat pada bingkai kayu tipis yang menggelinding pada jalur ketika mereka didorong. Fitur penting lainnya dari layar Shoji selain privasi dan pengasingan, adalah untuk pencahayaan alami. Ini merupakan aspek penting untuk desain Jepang. Kertas dinding tembus memungkinkan cahaya untuk disebarkan melalui ruang dan menciptakan bayangan cahaya dan pola.

Tikar tatami

Tikar tatami, tikar jerami sering digunakan untuk menutupi lantai dalam interior Jepang, di rumah-rumah Jepang modern biasanya hanya ada satu atau dua ruang tatami. Cara lain untuk menghubungkan kamar di interior Jepang adalah melalui panel yang terbuat dari kayu dan kertas, seperti shoji layar, atau kain geser. Panel ini disebut fusuma dan digunakan sebagai seluruh dinding. Biasanya panel ini dihiasi lukisan secara tradisional.

Tatami merupakan dasar menurut arsitektur tradisional Jepang, mengatur berukuran bangunan dan dimensi. Desain berasal berdasarkan Jepang antik saat jerami diletakkan di lantai tanah sebagai pelunak & penghangat. Dalam Periode Heian (794-1185), pandangan baru ini berkembang menjadi tikar seperti zaman kini , yang dapat diletakkan di mana saja untuk duduk atau tidur. Tatami cocok buat iklim Jepang, karena udara bisa tersebar di kurang lebih lantai.

Bambu dipakai dalam tempat tinggal Jepang, dipakai baik untuk tujuan dekoratif & fungsional. Tirai bambu, Sudare, ganti shoji pada trend panas buat mencegah kelebihan panas pada dalam & jua memperlihatkan jendela yang lebih akbar. Bambu umumnya dipakai pada loka tinggal & tempat tinggal -rumah pertanian buat langit-langit dan kasau. Sifat alami bambu, keindahan standar menggunakan knot dan permukaan halus, sesuai dengan cita-cita keindahan Jepang ketidaksempurnaan, kontras & alami.

Penggunaan kertas, atau washi, pada bangunan Jepang merupakan komponen utama dalam keindahan dan suasana interior Jepang, variasi cara menggabungkan bayangan untuk menciptakan sebuah “misteri bayangan”.  Berbagai kertas yang digunakan untuk berbagai keperluan di rumah.

Kayu umumnya dipakai buat rangka rumah, namun sifat-sifatnya yang berharga dalam keindahan Jepang, yaitu kehangatan dan ketidakteraturan.

Sebuah ruang tersembunyi yang dianggap tokonoma tak jarang hadir pada ruang famili tradisional maupun yang terkini Jepang. Ini merupakan penekanan dari ruangan & menampilkan seni Jepang, biasanya lukisan atau kaligrafi.

Masa Prasejarah

Periode masa prasejarah (termasuk Jomon , Yayoi dan periode Kofun) sekitar 5000 SM sampai awal abad ke delapan .

Tempat tinggal direkonstruksi di Yoshinogari

Selama tiga fase periode Jomon  terutama pemburu-pengumpul dengan beberapa keterampilan pertanian primitif dan perilaku mereka terutama ditentukan oleh perubahan kondisi iklim dan stimulan alami lainnya. Tempat tinggal awal yang terdiri dari rumah-rumah pit dengan menggali lubang dangkal dengan lantai tanah dipadatkan dan atap dari rumput dirancang untuk mengumpulkan air hujan dengan bantuan stoples. Kemudian dalam periode ini, iklim yang lebih dingin dengan curah hujan yang lebih besar menyebabkan penurunan populasi, yang

menaruh donasi untuk kepentingan ritual.

Konsentris lingkaran batu pertama kali ada selama ini.

Gudang terigu direkonstruksi

di Toro, Shizuoka Selama periode Yayoi masyarakat Jepang mulai berinteraksi dengan Dinasti Han China, pengetahuan dan keterampilan teknis tentang bangunan mulai mempengaruhi mereka.  Orang Jepang mulai membangun gudang dengan bentuk panggung sebagai lumbung yang dibangun menggunakan alat seperti gergaji dan pahat yang mulai muncul saat itu. Sebuah rekonstruksi di Toro , Shizuoka adalah kotak kayu yang terbuat dari papan tebal bergabung di sudut-sudut dalam gaya log kabin dan didukung pada delapan pilar. Atap jerami, tetapi, tidak seperti atap biasanya berpinggul dari tempat tinggal pit, itu adalah berbentuk V atap pelana sederhana.

Periode Kofun ditandai munculnya banyak gundukan bilik pemakaman  atau tumuli (Kofun harfiah berarti “gundukan lama”). gundukan sejenis di Semenanjung Korea diperkirakan telah dipengaruhi oleh Jepang. Pada awal periode makam , yang dikenal sebagai ” lubang kunci Kofun ” atau zenpo – koen Kofun, sering memanfaatkan topografi yang ada, membentuk dan menambahkan parit untuk membentuk lubang kunci bentuk yang khas, yaitu bahwa lingkaran saling berhubungan dengan segitiga. Akses adalah melalui poros vertikal yang ditutup setelah pemakaman selesai. Ada ruang di dalam ruang untuk peti mati dan barang kuburan. Gundukan sering dihiasi dengan batu nisan yang disebut Haniwa. Kemudian dalam periode gundukan mulai berada di tanah datar dan skala mereka sangat meningkat . Di antara banyak contoh di Nara dan Osaka, yang paling penting adalah Daisen-Kofun, ditunjuk sebagai makam Kaisar Nintoku. Makam mencakup 32 hektar (79 hektar) dan diperkirakan telah dihiasi dengan 20.000 angka Haniwa.

Menjelang akhir periode Kofun, makam penguburan berangsur-angsur menghilang & upacara kremasi Buddha mendapatkan popularitas.

Periode arsitektur Asuka dan Nara (550-794 M)

Penyumbang paling signifikan buat perubahan arsitektur selama periode Asuka adalah sosialisasi Buddhisme. Candi menjadi pusat ibadah menggunakan praktek penguburan makam perlahan sebagai dilarang. Buddhisme dibawa ke Jepang dan mereka bersembahyang di bangunan kuil yg permanen dan menaruh kepada arsitektur Shinto.

Beberapa bangunan pertama yang didirikan masih ada di Jepang sampai saat ini adalah kuil Buddha. Bangunan kayu tertua di dunia ditemukan di Horyu-ji, ke barat daya dari Nara. Pertama dibangun pada awal abad ke-7 sebagai candi pribadi Putra Mahkota Shotoku, terdiri dari 41 bangunan terpisah, yang paling penting, ruang ibadah utama atau Kon-DO (Golden Hall), dan pagoda lima lantai), berdiri di tengah area terbuka yang dikelilingi oleh biara beratap (Kairo). Kon-DO, dalam gaya ruang ibadah Cina, adalah struktur bertingkat dua      konstruksi pasca  dan beam, dibatasi oleh irimoya atau berpinggul runcing, atap genteng tanah.

Pagoda at Yakushi-ji,

Nara, Nara

pada abad ke-8

Kon-DO dan pagoda di Hōryū-ji,

Ikaruga, Nara

Dibangun pada abad ke-7

  Hokkedō di Todai-ji,

Nara, Nara

Didirikan pada tahun 743

Kuil Emas di Tōshōdai-ji, Nara, NaraAwalnya

Dibangun pada abad ke-8

Heijo-kyo,  Nara modern, didirikan pada tahun 708 sebagai ibukota tetap pertama negara Jepang. Tata letak jalan dan bangunan dimodelkan setelah ibukota Cina Chang’an. Kota ini segera menjadi pusat penting ibadah Buddha di Jepang. Yang paling megah dari candi ini adalah Todaiji, dibangun untuk kuil saingan dari T’ang Cina dan Sui Dinasti. Tepat, 16,2m (53 ft) Buddha atau Daibutsu (selesai pada 752) diabadikan di aula utama adalah Buddha Rushana, sosok yang mewakili esensi dari Buddha, seperti Todai-ji mewakili pusat agama Buddha imperially disponsori dan penyebaran di seluruh Jepang.  Hanya beberapa fragmen patung asli yang bertahan, dan balai  pusat Buddha  sekarang adalah rekonstruksi dari periode Edo. Berkerumun di sekitar ruang utama ( Daibutsuden ) di atas bukit landai sejumlah ruang sekunder: Hokke-DO (Saddharma Pundarika Sutra Hall), yang Kofuku  dan gudang, yang disebut Shoso-in. Struktur terakhir adalah sangat penting sebagai cache seni-sejarah, karena di dalamnya disimpan peralatan yang digunakan dalam upacara peresmian candi tahun 752, serta dokumen-dokumen pemerintah dan benda sekuler banyak dimiliki oleh keluarga Kekaisaran.

Periode Heian (794-1185 M)

Meskipun jaringan kuil Buddha di semua negeri menjadi katalis buat eksplorasi arsitektur dan budaya, hal ini juga menyebabkan ulama memperoleh peningkatan kekuasaan dan dampak. Kaisar Kammu memutuskan buat luput dari imbas ini dengan memindahkan ibukotanya pertama yg Nagaoka-kyo & lalu ke Heian-kyo, yg dikenal hari ini sebagai Kyoto. Meskipun tata letak kota itu seperti menggunakan Nara & terinspirasi oleh preseden Cina,istana, kuil & tempat tinggal mulai menunjukkan model desain lokal Jepang.

Bahan misalnya batu, semen & tanah liat yang ditinggalkan sebagai elemen bangunan, dinding/lantai kayu sederhana & partisi lazim dipakai. Bahan kayu yang dipakai umumnya pohon aras (sugi) digunakan untuk gudang gandung, sedangkan pinus (matsu) dan larch (alias matsu) yg umum buat keperluan struktural.Atap genteng tanah dan jenis cemara diklaim hinoki digunakan buat atap.

Meningkatnya ukuran bangunan pada ibukota menyebabkan arsitektur bergantung pada kolom yang teratur dengan jarak yang sesuai menggunakan ken (tradisional berukuran dan proporsi). Imperial Palace Shishinden memperlihatkan gaya itu adalah pendahulu untuk lalu aristokrat-gaya bangunan yg dikenal sebagai shinden-zukuri. Gaya ini ditandai dengan bangunan simetris ditempatkan sebagai lengan yang mendefinisikan sebuah taman. Taman ini lalu dipakai buat melihat pemandangan yg tampaknya menyatu menggunakan lanskap yg lebih luas.

Phoenix Hall at Byodo-in, Uji, Kyoto

Dibangun pada 1053

Pagoda Ichijō-ji, Kasai, Hyogo

Dibangun tahun 1171

Nageire-DO Sanbutsu-ji, Contoh dari arsitektur shinden-zukuri  adalah ho-o-DO (Phoenix Hall, selesai 1053) dari Byodo-in, sebuah kuil di Uji ke tenggara Kyoto. Ini terdiri dari sebuah struktur persegi panjang utama diapit oleh dua koridor sayap berbentuk L dan koridor belakang, ditetapkan pada tepi kolam buatan yang besar. Di dalam, gambar emas tunggal Amida (sekitar 1053 ) diletakkan pada tempat yang tinggi. Raigo ( Descent Sang Buddha Amida ) lukisan di pintu kayu dari Ho-o-DO sering dianggap sebagai contoh awal dari Yamato-e, lukisan gaya Jepang, karena mengandung representasi pemandangan sekitar Kyoto.

Kepala Kukai (paling dikenal sang anumerta judul Kobo Daishi, 774-835) berangkat ke Cina buat mempelajari Shingon, bentuk Buddhisme Vajrayana, yg diperkenalkan ke Jepang pada 806. Pada inti dari ibadah Shingon adalah aneka macam mandala, diagram menurut alam semesta spiritual yang mensugesti desain candi. Kuil-kuil didirikan buat sekte baru dibangun di pegunungan, jauh menurut pemukiman penduduk. Topografi tidak teratur berdasarkan lingkungan ini memaksa desainer mereka untuk memikirkan pulang masalah bangunan candi, dan dengan demikian memilih unsur desain orisinil.

Pada ketika ini gaya arsitektur kuil Buddha mulai mempengaruhi bahwa kuil Shinto. Misalnya, misalnya rekan-rekan mereka Buddha kuil Shinto mulai melukis kayu biasanya belum selesai dengan ciri rona merah cinnabar.

gaya Khas Minka Gassho-zukuri pertanian

Selama bagian akhir dari Periode Heian ada yang didokumentasikan penampilan pertama dari rumah vernakular di Minka gaya/bentuk. Ini ditandai dengan penggunaan bahan-bahan lokal dan tenaga kerja, yang terutama terbuat dari kayu, setelah dikemas lantai tanah dan atap jerami.

Periode Kamakura & Muromachi (1185-1573 M)

Selama periode Kamakura (1185-1333) dan periode Muromachi berikut (1336-1573), arsitektur Jepang membuat kemajuan teknologi yang membuatnya agak menyimpang dari mitra Cina-nya. Dalam menanggapi persyaratan asli seperti tahan gempa dan tempat berteduh terhadap hujan deras dan panas dan matahari, tukang kayu saat ini menanggapi dengan jenis  arsitektur yang unik, menciptakan gaya Daibutsuyo dan Zenshuyo.

Periode Kamakura dimulai dengan transfer kekuasaan pada Jepang dari istana kekaisaran buat Keshogunan Kamakura. Selama Perang Genpei (1180-1185), banyak bangunan tradisional di Nara dan Kyoto rusak. Misalnya, Kofuku-ji & Todai-ji dibakar sang Taira no Shigehira berdasarkan klan Taira dalam tahun 1180. Banyak dari candi dan kuil lalu dibangun kembali sang Keshogunan Kamakura buat mengkonsolidasikan otoritas shogun.

Meskipun kurang rumit daripada selama periode Heian, arsitektur pada periode Kamakura lebih kesederhanaan karena hubungannya dengan perintah militer. Gaya baru menggunakan gaya Buke-zukuri yg dikaitkan menggunakan bangunan dilingkupi oleh parit sempit atau stockades. Pertahanan sebagai prioritas, menggunakan bangunan dikelompokkan pada bawah satu atap bukannya pada sekitar taman. Taman-taman tempat tinggal periode Heian tak jarang menjadi tempat training.

Butsuden menurut Kozan-ji, Shimonoseki, Yamaguchi

Dibangun pada 1320 Setelah jatuhnya Keshogunan Kamakura tahun 1333, Keshogunan Ashikaga dibentuk, berkuasa pada distrik Kyoto Muromachi. Kedekatan Keshogunan ke pengadilan kekaisaran menyebabkan persaingan di taraf atas rakyat yang mengakibatkan kesamaan terhadap barang-barang mewah dan gaya hayati. Rumah aristokrat yg diubahsuaikan dari yg sederhana Buke-zukuri gaya menyerupai gaya sebelumnya shinden-Sukuri. Sebuah model yang baik menurut arsitektur ini mencolok adalah Kinkaku-ji di Kyoto, yang dihiasi dengan daun pernis dan emas, berbeda dengan struktur dinyatakan sederhana dan atap kulit polos.

Shofuku-ji, Tokyo, Selesai pada 1407

Dalam upaya untuk mengendalikan kelebihan dari kelas atas, para guru Zen memperkenalkan upacara minum teh. Dalam arsitektur ini dipromosikan desain Chashitsu (rumah teh) ke ukuran yang sederhana dengan detail dan bahan yang sederhana. Gaya arsitektur rumah tinggal dengan informasi ringan, bangunan lebih intim mengandalkan kasau dan pilar dengan  partisi fusuma dan dinding geser luar Shoji. Untuk lantai rumah biasanya mereka menggunakan rumput anyaman jerami dan tikar tatami. Biasanya ukuran Chashitsu adalah 4 1/2 tikar dalam ukuran.

Di kebun , prinsip Zen diganti air menggunakan pasir atau kerikil untuk membentuk taman kemarau (Karesansui) misalnya yg pada Ryoan-ji.

Periode Azuchi-Momoyama (1573-1863 M)

Istana Himeji di Himeji, Hyogo,

Selesai pada 1618 Selama periode Azuchi-Momoyama (1568-1600) Jepang mengalami proses penyatuan sehabis lama perang saudara. Hal itu ditandai menggunakan anggaran Oda Nobunaga & Toyotomi Hideyoshi, orang yg membentuk istana menjadi simbol kekuasaan mereka, Nobunaga di Azuchi, pusat pemerintahan, dan Hideyoshi di Momoyama. Perang Onin selama periode Muromachi telah mengakibatkan naik arsitektur istana di Jepang. Pada ketika periode Azuchi-Momoyama setiap domain diizinkan buat memiliki satu kastil sendiri. Biasanya terdiri berdasarkan sebuah menara sentra atau Tenshu, yang dilingkupi oleh taman-taman & bangunan benteng. Semua ini ditetapkan pada dinding batu akbar & dikelilingi oleh parit yg pada. Interior gelap istana seringkali dihiasi sang seniman, ruang dipisahkan menggunakan menggunakan panel geser fusuma dan layar lipat byobu.

Sebuah byōbu enam panel dari abad ke-17

Gaya shoin yang memiliki asal-usulnya dengan Chashitsu periode Muromachi terus disempurnakan. Beranda terkait dengan interior bangunan perumahan yang dilengkapi dengan taman. Fusuma dan byobu  dihiasi dengan lukisan dan  ruang interior dilengkapidengan rak dan ceruk (tokonoma) digunakan untuk menampilkan karya seni (biasanya sebuah gulungan gantung).

Periode Edo (1573-1868 M)

Keshogunan Tokugawa mengambil kota Edo (kemudian menjadi bagian dari  Tokyo modern) sebagai modal mereka. Kota tumbuh di sekitar bangunan benteng yang dihubungkan oleh jaringan jalan dan kanal. Karena pertambahan jumlah anggota keluarga, kemudian mereka membangunan rumah bertingkat.

Meskipun machiya (townhouse) sudah terdapat sejak periode Heian mereka mulai disempurnakan selama periode Edo. Machiya biasanya ditempati di dalam, plot sempit berbatasan denga jalan (lebar plot itu umumnya menampakan kekayaan pemilik), tak jarang dilengkapi toko pada lantai dasar. Genteng tanah yg digunakan dalam atap pada upaya buat melindungi bangunan terhadap kebakaran. Ruang Pameran yg dibangun memperlihatkan kekayaan dan kekuasaan kaum feodal, seperti Kamiyashiki menurut Matsudaira Tadamasa atau Shimoyashiki ozon.

Di pada Shokintei di Katsura Imperial Villa, Kyoto

Dibangun dalam abad ke-17

Edo menderita parah dari kebakaran yang menghancurkan dan 1657 Kebakaran Besar Meireki adalah titik balik dalam desain perkotaan. Awalnya, sebagai metode untuk mengurangi penyebaran api, pemerintah membangun tanggul batu dalam setidaknya dua lokasi di sepanjang sungai-sungai di kota. Seiring waktu tersebut dirobohkan dan diganti dengan gudang Dozo yang digunakan baik sebagai penahan api dan untuk menyimpan barang-barang dibongkar dari kanal. Dozo dibangun dengan bingkai yang terbuat dari struktural kayu  dilapisi dengan sejumlah lapisan tanah plester di dinding, pintu dan atap. Di atas atap tanah adalah kerangka kayu yang mendukung atap genting. Meskipun Jepang yang pernah belajar dengan Belanda di pemukiman mereka dibangunan Dejima  menganjurkan dengan batu dan bata ini tidak dilakukan karena kerentanan mereka terhadap gempa bumi. Machiya gudang dari bagian akhir dari periode yang ditandai dengan memiliki warna hitam untuk dinding luar yang diplester. Warna ini dibuat dari tinta India ,kapur dan hancuran cangkang tiram kemudian dibakar.

Hondo dari Kiyomizu-dera, Kyoto, Dibangun dalam tahun 1633

Garis yang bersih dari arsitektur sipil di Edo dipengaruhi gaya Sukiya arsitektur hunian. Katsura terpisah dari istana dan  Villa Shugaku-in Imperial di pinggiran Kyoto adalah contoh yang baik dari gaya ini. Arsitektur mereka memiliki garis sederhana dan dekorasi dan menggunakan kayu pada keadaan aslinya.

Akhir dari periode Sankin Kotai, aturan membutuhkan daimyos buat mempertahankan loka tinggal pada ibukota dicabut yang mengakibatkan penurunan populasi pada Edo dan pengurangan sepadan dalam pendapatan bagi shogun.

Meiji, Taisho, & periode Showa awal (1687-1926 M)

Menjelang akhir Keshogunan Tokugawa, pengaruh Barat dalam arsitektur terlihat pada gedung-gedung yang berhubungan dengan militer dan perdagangan, terutama angkatan laut dan fasilitas industri. Setelah Kaisar Meiji tidak berkuasa (dikenal sebagai Restorasi Meiji ) Jepang memulai melakukan Westernisasi yang menyebabkan akan kebutuhan untuk jenis bangunan baru seperti sekolah, bank dan hotel. Awal  Arsitektur Meiji dipengaruhi oleh gaya arsitektur kolonial. Di Nagasaki, Inggris trader Thomas Glover membangun rumahnya sendiri, dengan gaya arsitektur tersebut dengan menggunakan keterampilan tukang kayu lokal. Pengaruh arsitek Thomas Waters yang merancang Mint Osaka pada tahun 1868, sebuah bangunan rendah panjang dalam batu bata dan batu dengan serambi pedimented pusat. Di Tokyo, Waters merancang Museum Komersial, diperkirakan telah menjadi bangunan permanen pertama, dengan menggunakan batu bata.

Kaichi Primary School, Matsumoto, dibangun pada tahun 1876

Di Tokyo, setelah daerah Tsukiji terbakar habis pada tahun 1872, daerah Ginza ditunjuk pemerintah sebagai model modernisasi. Pemerintah merencanakan pembangunan gedung dengan dinding bata yang lebih tahan api, dan lebih besar. Jalan-jalan dibangun yang menghubungkan Stasiun Shimbashi dan konsesi asing di Tsukiji, serta gedung-gedung pemerintah yang penting. Desain untuk wilayah disediakan oleh arsitek Inggris Thomas James Waters, Biro Konstruksi Kementerian Keuangan bertanggung jawab atas konstruksi. Pada tahun berikutnya, Ginza gaya Barat selesai. “Bricktown” bangunan awalnya ditawarkan untuk dijual, kemudian mereka sewa, tapi sewanya sangat tinggi, sehingga bangunan banyak yang kosong. Namun demikian, daerah itu berkembang sebagai simbol “peradaban dan pencerahan”, berkat kehadiran koran dan perusahaan majalah. Daerah ini juga dikenal untuk menampilkan jendela-nya, contoh teknik pemasaran modern. The ” Bricktown ” Ginza merupakam model untuk banyak skema modernisasi lainnya di kota-kota Jepang.

Salah satu contoh utama dari arsitektur Barat awal adalah Rokumeikan, sebuah bangunan berlantai dua besar di Tokyo, selesai pada tahun 1883, yang menjadi simbol kontroversial Westernisasi pada periode Meiji. Digunakan untuk perumahan tamu asing oleh Menlu Inoue Kaoru, itu dirancang oleh Josiah Conder, yang menonjol penasihat pemerintah asing di Meiji Jepang (o-yatoi gaikokujin). Ryounkaku gedung pencakar langit pertama bergaya barat di  Asakusa-Jepang, dibangun pada tahun 1890. Namun arsitektur tradisional masih digunakan untuk bangunan baru, seperti Kyuden dari Istana Kekaisaran Tokyo , meskipun dengan unsur-unsur Barat seperti air mancur sebagai pelengkap.

Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun dalam tahun 1894

Berbeda dengan bangunan bergaya neoklasik Waters, tukang kayu Jepang mengembangkan gaya pseudo-Jepang yang dikenal sebagai giyofu terutama menggunakan kayu. Sebuah contoh yang baik dari yang Kaichi Sekolah Dasar di Nagano Prefecture dibangun pada tahun 1876. Kepala tukang kayu Tateishi Kiyoshige pergi ke Tokyo untuk melihat gaya bangunan Barat yang populer dan dimasukkan ini di sekolah dengan metode bangunan tradisional. Dibangun dengan metode yang mirip dengan tradisional, Gudang, bangunan kayu terpampang di dalam dan luar menggabungkan menara Cina oktagonal dan memiliki batu-seperti quoins ke sudut. Tradisional namako plasterwork digunakan di dasar dinding untuk memberikan kesan bahwa bangunan duduk di dasar batu contoh lain adalah  gedung Bank Nasional di Tokyo, yang dibangun pada tahun 1872 dan Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun dalam tahun 1894

Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun pada tahun 1924

Pemerintah Jepang juga mengundang arsitek asing untuk bekerja sama dalam pendidikan arsitektur. Salah satunya adalah arsitek Inggris Josiah Conder yang kemudian melatih generasi pertama dari arsitek Jepang yang termasuk Kingo Tatsuno dan Tokuma Katayama. Karya awal Tatsuno yang memiliki gaya Venesia dipengaruhi oleh John Ruskin, namun karya-karyanya seperti Bank of Japan (1896 ) dan Tokyo Station ( 1914) memiliki lebih Beaux-Arts merasa. Di sisi lain , Katayama lebih dipengaruhi oleh gaya Kekaisaran Perancis Kedua yang bisa dilihat di Museum Nasional Nara (1894) dan Museum Nasional Kyoto ( 895).

Pada tahun 1920, sekelompok anak muda membangun organisasi pertama arsitek modernis. Mereka dikenal sebagai Bunriha, harfiah "grup separatisdanquot;, terinspirasi sebagian oleh separatis Wina. Arsitek-arsitek muda ini mengkhawatir tentang ketergantungan dalam gaya historical & dekorasi & bukan mendorong ekspresi artistik. Mereka menarik efek mereka berdasarkan gerakan Eropa seperti Ekspresionisme & Bauhaus & membantu membuka jalan ke arah sosialisasi Gaya Internasional Modernisme . [ 41 ]

Yamamura House, Ashiya, Frank Lloyd Wright, dibangun dalam tahun 1924.

Dalam periode Taisho dan  Showa awal dua arsitek Amerika yang berpengaruh bekerja di Jepang, Frank Lloyd Wright yang merancang Imperial Hotel, Tokyo (1913-1923) dan Yodoko Guest House ( 1924), yang keduanya digunakan secara lokal digali batu oya Wright memiliki sejumlah murid Jepang di bawah bimbingannya,seperti Arata Endo, dibangun  Koshien Hotel pada tahun 1930.

Yang kedua adalah Antonin Raymond yang bekerja untuk Wright dari Imperial Hotel sebelum meninggalkan untuk membuka praktek sendiri di Tokyo. Meskipun karya-karya awalnya seperti pengaruh Tokyo Wanita Christian College acara Wright, ia segera mulai bereksperimen dengan menggunakan beton bertulang in-situ, merinci cara itu mengingat metode konstruksi tradisional Jepang antara tahun 1933 dan  Koshien Hotel dan Bruno tahun 1937. Tulisan-tulisannya, terutama pada Katsura Imperial Villa mengevaluasi ulang arsitektur tradisional Jepang sementara membawanya ke khalayak yang lebih luas.

Seperti dalam pengalaman era Meiji menurut luar negeri diraih oleh arsitek Jepang yang bekerja pada Eropa. Di antaranya adalah Kunio Maekawa & Junzo Sakakura yang bekerja pada atelier Le Corbusier pada Paris & Bunzo Yamaguchi & Chikatada Kurata yg bekerja dengan Walter Gropius.

Beberapa arsitek membangun reputasi mereka atas karya arsitektur umum . Togo Murano , yang hidup sezaman Raymond , dipengaruhi oleh Rasionalisme dan merancang gedung perkantoran Morigo Shoten, Tokyo ( 1931 ) dan Ube Public Hall, Prefektur Yamaguchi (1937). Demikian pula, arsitektur modern Tetsuro Yoshida rasionalis termasuk Kantor Pos Pusat Tokyo( 1931 ) dan  Kantor Pos Pusat Osaka

(1939).

Bangunan utama Museum Nasional Tokyo, yg dibangun dalam tahun 1937.

Menjalankan bertentangan menggunakan modernisme di Jepang yg dianggap Imperial Crown Style ( teikan Yoshiki). Bangunan pada gaya ini ditandai dengan memiliki atap gaya Jepang misalnya Imperial Museum Tokyo (1937) oleh Hiroshi Watanabe & Balai Kota Nagoya dan Kantor Pemerintah Prefektur Aichi . Pemerintah semakin militeristik bersikeras bahwa bangunan utama akan didesain pada "Japanese Styledanquot; membatasi peluang untuk desain modernis karya infrastruktur seperti Bunzo Yamaguchi Nomor dua Power Plant buat Dam Kurobe ( 1938).

Arsitektur kolonial

Prefektur Osaka Nakanoshima Library,

 Osaka, Magoichi Noguchi,

 dibangun dalam tahun 1904 Sebagian besar bangunan generik dibangun para penguasa kolonial, banyak yang selamat. Contoh termasuk konsep skala akbar yang kini Ketagalan Boulevard pada Distrik Zhongzheng sentra Taipei yg menampilkan Kantor Gubernur Jenderal, Gubernur Taiwan Museum, Taiwan University Hospital, Taipei Guest House, Yudisial Yuan, Bank Kangyo dan Mitsui Bussan bangunan perusahaan, dan poly contoh-contoh rumah yg lebih mini ditemukan di Qidong Street.

Bank of Japan, T?Ky?,

Kingo Tatsuno,

dibangun dalam tahun 1896

Di Korea di bawah pemerintahan Jepang, gedung-gedung publik seperti stasiun kereta api dan balai kota juga dibangun dalam berbagai gaya. Meskipun mantan Terpilih bangunan Sotoku-fu telah dihapus, langkah melestarikan diambil buat bangunan bekas stasiun Seoul (mantan stasiun Keijo) dan kantor sentra Bank of Korea (mantan Bank Terpilih, dibuat sang Tatsuno Kingo).

Dengan penaklukan dan pembentukan negara boneka Manchukuo, dana besar & upaya diinvestasikan ke dalam master plan ibukota Hsinking. Banyak bangunan yg dibangun selama era kolonial masih berdiri hari ini, termasuk menurut Delapan Biro Mayor Manchukuo, Imperial Palace, markas Tentara Kwantung & Datong Avenue.

Periode Showa Akhir

Setelah perang & di bawah impak Panglima Tertinggi Sekutu, Jenderal Douglas MacArthur, kehidupan politik dan agama Jepang direformasi buat menghasilkan sebuah negara demiliterisasi dan demokratis. Meskipun konstitusi baru didirikan dalam tahun 1947, hal itu tidak hingga awal Perang Korea bahwa Jepang (sebagai sekutu Amerika Serikat) melihat pertumbuhan ekonomi yg ditimbulkan oleh pembuatan barang-barang industri. Pada tahun 1946 yg Pracetak perumahan Asosiasi dibuat buat mencoba dan mengatasi kekurangan perumahan, & arsitek seperti Kunio Maekawa mengungkapkan desainnya. Tetapi, itu tidak hingga lewat UU Perumahan Rakyat dalam tahun 1951 bahwa perumahan yg dibangun oleh sektor partikelir didukung dalam hukum sang pemerintah.Juga pada tahun 1946, Dewan Rehabilitasi Kerusakan Perang mengedepankan ide-ilham buat rekonstruksi tiga belas kota pada Jepang. Arsitek KENZO Tange mengajukan proposal buat Hiroshima dan Maebashi.

Pada tahun 1949, Tange menang kompetisi untuk merancang Hiroshima Peace Memorial Museum memberinya pengakuan internasional. Proyek (terselesaikan pada 1955) mengakibatkan serangkaian komisi termasuk Kagawa Prefectural Office Building pada Takamatsu (1958) & Balai Kota Kurashiki Lama (1960). Pada saat ini kedua Tange & Maekawa yg tertarik pada tradisi arsitektur Jepang dan impak karakter lokal. Ini diilustrasikan di Kagawa menggunakan elemen desain periode Heian menyatu menggunakan International Style.

Museum Nasional Seni Barat , Tokyo , dibangun dalam tahun 1955

Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima, dibangun pada tahun 1955

Pada tahun 1955, Le Corbusier diminta sang pemerintah Jepang buat merancang Museum Nasional Seni Barat di Tokyo. Ia dibantu sang tiga mantan siswa : Maekawa, Sakakura dan Takamasa Yoshizaka. Desain didasarkan pada museum Le Corbusier di Ahmedabab, & kedua museum persegi dan dibesarkan di piloti.

Lantaran sebagian besar impak Tange, Desain Konferensi Dunia 1960 diadakan pada Tokyo. Sekelompok kecil desainer Jepang yang datang buat mewakili Gerakan Metabolist disajikan manifesto mereka & serangkaian proyek. Kelompok ini termasuk arsitek Kiyonori Kikutake, Masato Otaka, Kisho Kurokawa & Fumihiko Maki. Awalnya dikenal menjadi Sekolah Ash Burnt, yg Metabolists terkait diri dengan gagasan pembaruan & regenerasi, menolak representasi visual masa lalu dan mempromosikan wangsit bahwa individu, tempat tinggal dan kota adalah semua bagian dari organisme tunggal. Meskipun masing-masing anggota gerombolan tidak sependapat, sesudah beberapa tahun sifat tak pernah mati berdasarkan publikasi mereka berarti bahwa mereka mempunyai kehadiran lama pada luar negeri. Simbol internasional Metabolists, kapsul, ada menjadi sebuah ilham pada akhir tahun 1960 & sudah didemonstrasikan di Kurokawa yang Nakagin Capsule Tower in Tokyo dalam tahun 1972.]

Yoyogi National Gymnasium, built for the 1964 Summer Olympics

Pada tahun 1960 Jepang melihat kedua kenaikan dan perluasan perusahaan konstruksi besar, termasuk Shimizu Corporation dan Kajima. Nikken Sekkei muncul sebagai perusahaan yang komprehensif yang sering mencakup unsur-unsur desain Metabolist dalam bangunan.

Yoyogi National Gymnasium , dibangun buat Olimpiade 1964

Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo melihat dorongan akbar buat desain baru. Venues dibangun & Yoyogi National Gymnasium, dibangun antara 1961 dan 1964 oleh Kenzo Tange, menjadi struktur tengara terkenal menggunakan desain atap suspensi, mengingat unsur tradisional kuil Shinto. Struktur lainnya termasuk Nippon Budokan, yg Komazawa Gymnasium dan poly lainnya. Olimpiade melambangkan munculnya balik Jepang selesainya kehancuran Perang Dunia II, yg mencerminkan keyakinan baru dalam arsitektur.

Selama tahun 1960 terdapat juga arsitek yg tidak melihat global arsitektur pada hal metabolisme. Misalnya Kazuo Shinohara spesifik pada proyek perumahan kecil di mana dia menjelajahi arsitektur tradisional menggunakan unsur-unsur sederhana dalam hal ruang, abstraksi dan simbolisme. Dalam Umbrella Rumah (1961) ia menjelajahi hubungan spasial antara doma (bumi-beraspal lantai internal) & lantai tatami dibesarkan pada ruang tamu dan ruang tidur. Hubungan ini dieksplorasi lebih lanjut menggunakan DPR menggunakan lantai Farthen (1963) pada mana lantai tanah dipadatkan-down termasuk dalam area dapur. Ia memakai atap untuk jangkar desain buat Gedung Putih di (1966) telah dibandingkan menggunakan Prairie Houses Frank Lloyd Wright. Shinohara dieksplorasi abstraksi ini menjadi "Three Styles", periode ini dimulai athun baru enam puluhan buat tujuh puluhan pertengahan.

Seorang mantan karyawan Kenzo Tange adalah Arata Isozaki yg awalnya tertarik dalam Gerakan Metabolist & membentuk proyek teoritis inovatif untuk City di Air (1961) & Future City (1962). Tetapi ia segera pindah menurut ini menuju pendekatan Mannerisme lebih seperti dengan karya James Stirling. Ini sangat mencolok pada Cabang Oita Fukuoka Mutual (1967) menggunakan grid matematika, konstruksi beton dan jasa terkena. Di Prefektur Gunma Museum (1971-1974) dia bereksperimen menggunakan elemen kubus (beberapa dari mereka dua belas meter ke samping ) dilapis sang jaringan sekunder diungkapkan sang panel dinding eksternal & fenestration. Ini irama panel mungkin telah dipengaruhi sang lebih jelasnya Corbusier pada Museum Seni Barat pada Tokyo.

Kota di Jepang di mana mereka kekurangan Eropa misalnya piazzas & kotak sering menekankan hubungan antara orang dengan cara kerja sehari-hari. Fumihiko Maki merupakan keliru satu berdasarkan sejumlah arsitek yg tertarik pada interaksi arsitektur dan kota & ini bisa dipandang dalam karya-karya misalnya Osaka Prefectural Sports Centre (1972) dan Spiral pada Tokyo (1985). Demikian juga, Takefuma Aida (anggota grup yg dikenal sebagai ArchiteXt) menolak gagasan Gerakan Metabolist dan dieksplorasi semiologi perkotaan.

Rokko Housing 1, Kobe, dibangun pada tahun 1985.

Pada akhir tahun tujuh puluhan & awal tahun delapan puluhan arsitektur Tadao Ando dan tulisan teoritis menjelajahi gagasan regionalisme Kritis gagasan buat mempromosikan budaya lokal atau nasional dalam arsitektur. Interpretasi Ando ini ditunjukkan sang idenya reacquainting tempat tinggal Jepang dengan alam, hubungan beliau pikir sudah hilang menggunakan arsitektur modern. Proyek pertamanya adalah buat rumah perkotaan mini menggunakan page tertutup (misalnya Azuma rumah di Osaka dalam tahun 1976). Arsitektur nya ditandai menggunakan penggunaan beton, namun sudah penting baginya buat menggunakan interaksi cahaya, melalui saat, menggunakan ini & lahan lainnya pada karyanya. Ide-idenya mengenai integrasi alam dikonversi menggunakan baik menjadi lebih besar . Proyek-proyek misalnya Rokko Housing 1 (1983) dan Gereja di Air ( 1988) di Tomamu, Hokkaido.

Akhir tahun delapan puluhan melihat karya pertama sang arsitek berdasarkan apa yg disebut sekolah "Shinohara". Ini termasuk Toyo Ito & Itsuko Hasegawa yg keduanya tertarik dalam kehidupan perkotaan & kota pada masa ini. Ito berkonsentrasi dalam dinamika & gerak kota "urban nomadendanquot; dengan proyek-proyek misalnya Menara Angin (1986) yg unsur-unsur alam terpadu seperti cahaya dan angin menggunakan orang-orang teknologi. Hasegawa berkonsentrasi pada apa yg dia diklaim "architecture as the other nature". Pusat Kebudayaan Shonandai nya di Fujisawa (1991) dikombinasikan lingkungan alam dengan material berteknologi terbaru.

Arsitek yang sangat individualis akhir tahun delapan puluhan termasuk bangunan monumental Shin Takamatsu dan “cosmic” karya Masaharu Takasaki  Takasaki, yang bekerja dengan arsitek Austria Gunther Domenig pada tahun 1970. Saham arsitektur organik Domenig itu Nol Kosmologi House of 1991 di Prefektur Kagoshima dibangun dari beton memiliki kontemplatif berbentuk telur “space zero” di pusatnya.

Periode Heisei Awal

Periode Heisei dimulai menggunakan runtuhnya yg diklaim "bubble economydanquot; yang sebelumnya telah mendorong ekonomi Jepang.

Membangun elemen berdasarkan Shonandai Culture Centre, Itsuko Hasegawa melakukan sejumlah budaya & sentra komunitas di semua Jepang. Ini termasuk Cultural Centre Sumida (1995) & Pusat Komunitas Fukuroi (2001) di mana beliau melibatkan warga dalam proses desain sementara menjelajahi inspirasi-ilham sendiri mengenai penyaringan cahaya melalui dinding eksternal ke dalam. Dalam karyanya 1995 menang kompetisi buat Sendai Mediatheque, TOYO Ito melanjutkan pemikiran sebelumnya tentang dinamika fluida di dalam kota terbaru menggunakan "seaweed-likedanquot; kolom yang mendukung cerita bangunan tujuh dibungkus kaca. Karyanya kemudian dalam periode tadi, contohnya, perpustakaan buat Tama Art University di Tokyo dalam tahun 2007 menampakan bentuk yg lebih ekspresif, daripada estetika rekayasa karya sebelumnya.

Meskipun Tadao Ando menjadi terkenal lantaran dia memakai beton, beliau mulai merancang paviliun Jepang di Seville Exposition tahun 1992, menggunakan bangunan yang dielu-elukan sebagai "The world’s largest wooden structure" . Ia melanjutkan dengan media ini pada proyek-proyek buat Museum Kayu Kebudayaan, Kami, Prefektur Hyogo (1994) & Kuil Komyo-ji pada Saijo (2001).

Museum for Wood Culture, Kami, Hyogo Prefecture

Built in 1994 Klein Dytham Arsitektur adalah salah satu dari segelintir arsitek asing yang telah berhasil memperoleh pijakan yang kuat di Jepang. Desain mereka untuk Moku Moku Yu ( harfiah ” uap kayu kayu “), sebuah pemandian komunal di Kobuchizawa, Yamanashi Prefecture pada tahun 2004 adalah serangkaian  kolam saling melingkar dan ruang ganti,  beratap datar dan dinding dari kayu vertikal berwarna.

Setelah gempa bumi Kobe 1995, Shigeru Ban membuatkan tabung karton yang dapat dipakai buat menggunakan cepat membangun loka penampungan pengungsi yg dijuluki "Paper house". Juga menjadi bagian dari upaya donasi yg dirancangnya gereja memakai 58 tabung karton yang 5m tinggi & mempunyai atap tarik yg terbuka misalnya payung. Gereja ini didirikan oleh relawan Katolik Roma pada 5 minggu. Untuk Museum Nomadic, Ban dinding yang digunakan terbuat berdasarkan kontainer pengiriman, ditumpuk empat tinggi & bergabung pada sudut-sudut dengan twist konektor yg menghasilkan efek kotak-kotak padat & nir berlaku. Ruang tambahan dibuat dengan tabung kertas & panel sarang lebah. Museum ini merupakan desain untuk dibongkar dan kemudian pindah berdasarkan New York, ke Santa Monica, Tokyo dan Meksiko.

Studi Sejarawan & arsitek Terunobu Fujimori dalam tahun 1980 menjadi apa yg diklaim arsitektur kuno ditemukan pada kota terinspirasi karya generasi belia arsitek seperti pendiri Atelier Bow – Wow . Yoshiharu Tsukamoto & Momoyo Kajima disurvei kota buat arsitektur "tidak – baikdanquot; buat buku mereka Made in Tokyo pada tahun 2001 .

Arsitektur Sou Fujimoto bergantung dalam manipulasi blok bangunan dasar buat membentuk primitivisme geometris. Bangunannya sangat sensitif terhadap bentuk topografi menurut konteksnya dan termasuk serangkaian rumah serta rumah anak-anak di Hokkaido.

Sendai Mediatheque, Sendai, 2001

Dua mantan karyawan Toyo Ito, Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa membentuk kemitraan kolaboratif pada tahun 1995 disebut SANAA. Mereka dikenal untuk membuat ringan, ruang transparan yang mengekspos fluiditas dan pergerakan penghuninya. Toko Dior mereka di Shibuya, Tokyo, pada tahun 2001 itu mengingatkan Mediatheque Ito, dengan dingin putih lembar akrilik pada fasad eksternal bahwa filter cahaya dan sebagian mengungkapkan isi toko.

Fluiditas dinamisditunjukkan sang Rolex Learning Centre pada ?Cole Polytechnique F?D?Rale de Lausanne, selesai dalam tahun 2010. Bangunan ini mempunyai lantai pesawat bergelombang diatur pada bawah atap shell beton berkelanjutan yg dituangkan pada satu pulang selama 2 hari. Rencananya misalnya sel biologis diselingi dengan meja & page yg sama. Pada tahun 2009 mereka merancang Serpentine Gallery pada London Pavilion yang terdiri reflektif, atap aluminium mengambang didukung oleh kolom ramping.

Pengaruh Barat

Setelah Restorasi Meiji tahun 1868, hubungan Jepang dengan kekuatan Eropa-Amerika menjadi lebih menonjol dan terlibat. Hubungan ini turut mempengaruhi desain interior Barat ke dalam desain interior Jepang. sedangkan gaya vernakular lebih terkait dengan tradisi dan masa lalu,  interior khas Jepang bisa ditemukan di rumah-rumah Jepang dan rumah barat di akhir abad-19 dan awal abad-20 yang sangat berbeda dan hampir menentang dengan sistem furnitur, fleksibilitas ruangan.

Banyak ruang publik mulai menggabungkan kursi dan meja dalam akhir abad kesembilan belas, department store mengadopsi menampilkan gaya barat, sebuah "urban visual & konsumen budayadanquot; baru ada. Dalam wilayah domestik, cara & pakaian penduduk, dipengaruhi oleh gaya interior Jepang atau Barat. Salah satu contoh adalah Homei – Den berdasarkan Meiji era Istana Kekaisaran Tokyo, yang menyatukan gaya Jepang misalnya langit-langit coffered dengan lantai parket barat & chandelier.

Ada dorongan oleh birokrat Jepang untuk mengembangkan budaya yang lebih “modern” (Barat).  Modernisasi rumah dianggap cara terbaik untuk mengubah kehidupan sehari-hari di masyarakat.  Sebagian dari alasan untuk modernisasi adalah keinginan untuk “menyajikan sebuah beradab” wajah ke seluruh dunia, sehingga membantu untuk mengamankan posisi Jepang sebagai sebuah bangsa modern dalam tatanan dunia”. Bahkan dengan dorongan pemerintah untuk mengubah rumah, mayoritas orang-orang Jepang masih tinggal di tempat tinggal tradisional yang baik ke tahun 1920-an. Sebagian karena situasi ekonomi di awal 1910-an gaya barat tidak terjangkau oleh sebagian masyarakat waktu itu. Hal ini juga sulit untuk memasukkan perabotan ke tempat tinggal tradisional, karena ukurannya yang kecil dan dimaksudkan penggunaan fleksibel ruang, fleksibilitas yang dibuat sulit untuk mempertahankan ketika furnitur besar terlibat, itu tidak praktis, tapi secara estetis selaras juga.

Pengaruh pada Barat

Beberapa efek paling awal di barat datang pada bentuk seni Jepang , yang mendapatkan popularitas di Eropa khususnya, pada akhir abad kesembilan belas. Sebelum abad kedua puluh, sangat sedikit pengetahuan barat tentang bangunan Jepang diperoleh di Jepang. Sebaliknya itu diperoleh melalui pameran Jepang, misalnya pada Pameran Centennial Internasional di Philadelphia, tahun 1876 . Pengaruh awal pameran tadi lebih dalam penciptaan antusiasme buat hal-hal yg lebih otentik.

Meskipun Selama abad ke-20, sejumlah arsitek terkenal mengunjungi Jepang termasuk Frank Lloyd Wright, Ralph Adams Cram, Richard Neutra dan Antonin Raymond, mereka memainkan peranan penting dalam membawa pengaruh Jepang modernisme Barat. Pengaruh dari Timur Jauh bukan hal baru di Amerika saat ini. Selama abad ke-18 dan sebagian besar dari abad-19, rasa untuk seni dan arsitektur Cina sering menghasilkan “menyalin begitu saja” pengaruh Jepang. Berbeda, namun Modernis konteks, dan waktu yang mengarah ke sana, berarti bahwa arsitek lebih peduli dengan  “masalah bangunan, daripada dalam seni menghiasi”. Kesederhanaan tempat tinggal Jepang sangat kontras dengan dekorasi berlebihan gaya barat Barat. Pengaruh desain Jepang di barat tidak disalin begitu saja, melainkan, “barat menemukan kualitas ruang dalam arsitektur tradisional Jepang melalui filter nilai-nilai arsitektur barat”. Budaya yang menciptakan arsitektur tradisional Jepang begitu jauh dari nilai-nilai filsafat Barat yang tidak dapat langsung diterapkan dalam konteks desainnya.

Referensi :  http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_architecture

Image    : http://en.wikipedia.org

Anda sedang membaca artikel tentang Mengenal Gaya Arsitektur (6): Arsitektur Jepang dan anda bisa menemukan artikel Mengenal Gaya Arsitektur (6): Arsitektur Jepang ini dengan url http://kontemporer2013.blogspot.com/2013/09/gaya-arsitektur-jepang.html, dipersilahkan menyebarluaskan artikel ini, asal dengan gaya bahasa anda sendiri, jika artikel Mengenal Gaya Arsitektur (6): Arsitektur Jepang ini sangat bermanfaat bagi teman-teman anda, dengan link Mengenal Gaya Arsitektur (6): Arsitektur Jepang sebagai sumbernya.

  • Share

Leave a Reply

Your email address will not be published.

18 + 16 =